“siento” is a decomposed composition of experiences, experiments, sounds, research, feelings, and questions. It emerges from relational triggers and sensations, where one is constantly reshaping. Like a wave among many — there is no clear beginning or end, yet within it, you can feel yourself entering and leaving fragments of other parallels shifting, and alive.

There’s an intention to reclaim what has been binarised as belonging to the dead or decomposed, to blend these states, and to surface how, depending on the intention and timing of each event or process, they are oriented toward something we can’t yet see — but can feel, if we pay attention.

credits

Composed and produced by Merma Suelo
With collaborations:

- Track 1 (en los brazos de esta oleada) with Cavid Dhen playing clarinet and electronics
- Track 3 (siento tanto que me desangro) with additional voices/echoings by Flo Wilson, Hanna Nichols, Kiki Miwa & Caspar Illschner during a play session together
- Track 7 (each wave, death back) with Abigail Toll with electronics, percussion and additional vocals
<3

Mixed by Merma Suelo
Apart from tracks 4 (la ola) & 5 (viene y va), also mixed by Berenice Llorens

Artwork by Miriam Lázaro
Mastered by Pantxo Bertin, loom audio
Released with L-KW

Period Music is a collective process that involves Susanna Gonzo, Merma Suelo, Tuce de Alba, Elizabeth Gallon Droste, Agnese Menguzzato, and Farah Hazim, aiming to attune to the different rhythms, cycles and temporalities experienced through our bodies, using the menstrual cycle - periods - as their main inspiration.

‘Period Music’ draws from multiple meanings of period - from musical structures of recurring phrases to astronomical cycles, from the end of sentences to the Sanskrit word for ritual, r'tu, whose central meaning is menstruation and whose root connects to arithmetic and rhythm. Period Music has been staying with essential questions about how we listen to the rhythms in our bodies and in the world. With a focus on refusing the imposed speeds of daily life in an accelerated system, the collective has opened up co-creation spaces that challenge traditional narratives and work with embodied memories, stillness and grief. Through dialogues, improvisations, and jam sessions, the artists have attuned to each other's processes, creating scores, writing, drawing and sounding together to open space for Period Music rituals. This work embodies other notions of community through archetypes, seasons and spirals, embracing the impermanence that reveals the various rhythms of life.

Mount Etna’s scorching lava talks to the salty waters of the Mediterranean. 

This book is the living archive of a shared experience between Eli Ott, Irene Trejo, Susanna Gonzo, Saoirse Higgins and Juan Pablo Pacheco, who lived together in Catania in early 2025 during the Maremeo Residency organized by Salmastra. It gathers essays, poems, letters, dreams, scientific data, drawings, and photographic stills, forming a polyphony that listens to the flows between lava and sea, body, myth and geology.

At a time of ecosocial instability, this publication insists on a form of intimate listening to the artists’ surroundings in Sicily, an urgent need to sense with the body and the imagination. The tone is visceral, spiritual, and tectonic—drawing from mythic narratives, feminist eco-poetics, science, and underwater cosmologies. The book proposes that elemental forces such as volcanoes and ocean water are not only materials but modes of sensing how bodies—human, mineral, aquatic—communicate through states of transformation.

Fluid Ecotonalism ~ reading rains was in collaboration with Floating University and held between Susanna Gonzo, Pablo Torres Gomes, Irene Trejo & Elizabeth Gallón Droste

When rain ceases, traces are left behind. How may we listen to these traces? What stories have the rains left within us? What does rain(s) tell us? ~ reading rains Fluid Ecotonalism workshop & listening to its sonic traces in collaboration with Floating University, emphasized the listening and reading of rains and their sedimenting traces.

https://fluidecotonalism.earth/
https://soundcloud.com/fluid-ecotonalism


Rain, one of water’s countless manifestations, unveils a further dimension of interconnectivity, exposing glimpses into diverse orders of existence and knowledges, connecting presumably disparate realms, and giving birth to narratives that exceed borders and demarcations between bodies.

Conversations and relations with water were fostered by exploring its multiple manifestations and their traces as memories. Interplaying with practices like tassography, the abstract cartography unfolded, revealing the interwoven layers between existence's dual sides (tzeltales). Participants engaged in collective sensing and questioning by venturing into waters of dreams, intuitive waters, and the waters of divination and imagination. The multiple expressions of water's presence and absence were comprehended through this process, leading to collaborative sensing and sounds of possible futures.

Neükolln, Berlin, Winter 2023-24.

"It is not only the clouds that obscure the sun, but also the silence. Not just the cold, but avoidance. But not here, not in this street. Here, we gather. Amidst the cracks, it emerges. It resonates—the essence of this place, entwined. What the rain leaves behind. Leaking. Dripping."

When it rains, we are all touched by it.
Rain is not one thing.
Every drop is different and sounds different depending on what it touches and where it disintegrates with a splash.

And so I wanted to listen to the sound of every drop falling into different bodies and places that I related with in order to listen to the stories they share. To transform with them.

What I live, what the street lives, what body lives, what lives, what lives,
lives with, lives with, with, we live. An amplified plop.

Part of the piece was published as a text in:

https://arowoftrees.co.uk/article/irene-trejo-each-drop-carries-a-story-sound/

Abolitionist Jelly Jam, 

SoundsAbout 

This study group was formed in July 2023 in Berlin. We are artists, musicians, cultural workers, writers and researchers and focus on abolitionism and transformative justice practices. Our group met twice a month to share texts, podcasts, videos, ideas, and experiences to grow, learn, question, explore, grieve, vent, cry, and celebrate together with no specified outcomes.

In November, we organized three days of collective listening, readings and reflections on prison and police abolitionism, transformative justice and the vocalization of grief as a feminist practice. A two-day meeting in the shape of a workshop lead to the production of audio pieces, including a mixtape. On the third day we hosted a collective listening and jam, followed by a moment of listening, to hold and feel together the layers of grief past and present.

You can listen to the jam recording here: https://soundcloud.com/soundslikeminq/sets/abolitionist-jelly-jam/s-sVmUTS1MqtR?si=e3c1581094634d2d99036ea4163edbe9&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

También

merma suelo is the first album of the poet and sound artist, Irene Trejo. an aqueous experiment that navigates the interconnectivity of our lives with water through raw, contemplative, live sound. experimenting with poetry, backed by her own musical creations, merma suelo reaches a deep listening state, conjuring the flood, while we face an impending storm, an archetypal backdrop against which we define ourselves.

composition, production & mix: Merma Suelo
master: También
cover art: Regina Cervantes

Sonidos, ideas, bailes, diálogos. Cuerpos, formas, timbres, frecuencias. Conversaciones, talleres, performances, conciertos, intervenciones.

Ladridos fue un proyecto impulsado por el sello Other People de Nicolás Jaar y plataforma Grieta. Durante meses estuvimos compartiendo y aprendiendo en torno al sonido y la música, culminando en una semana en Santiago de Chile, donde a su vez culminamos con una seria de conciertos y talleres públicos.

“Esta época parece dominar todo. Sin embargo, no hay todo que no se entienda por sus partes. Somos consecuencia de un pasado que no termina de cerrar. Venimos de un origen que hemos olvidado de tanto andar. Estelas, espectros, susurros. La historia se construye con fragmentos del día a día y la historia. El “aquí” es una excusa para reunirnos, entablar un conversación y conectar lugares. El “aquí” es un punto móvil que desterritorializa nuestra noción de pertenencia, nuestras formas de relacionarnos y construir imaginarios. LADRIDOS fue un viaje amplio, difuso y enmadejado que permitió un diálogo con espacios íntimos y secretos que dio cuenta de resonancias, pálpitos, ruidos y sonidos con historias que contar.

LADRIDOS es un lugar donde encontrarse con personas, ideas, sonidos, procesos y preguntas. Las respuestas no eran el objetivo, eran parte de un proceso que nos permitió reconocer la singularidad de las experiencias e ideas. La interrogante que propusimos quiso tensionar nuestra concepción del territorio y cómo entendemos lo latinoamericano e incluso el universo, usando herramientas del mundo de las ideas. Cinco artistas internacionales, siete chilenos y ocho residentes en este territorio, venidos de diversas partes de América, dieron forma al programa del encuentro. Un grupo que desde sus hacer sonoro, musical, visual y performático, visibilizó sus procesos respondiendo a nuestro llamado.”


En paralelo, junto con más artistas del territorio LATAM, hicimos una compilación en colaboración titulado “¿Qué significa ser de aquí?” 
¿Qué significa ser de aquí? Esa fue la pregunta con que buscamos tensionar y hallar una manera de concebir el territorio, sus límites y nuevos modos de entender nuestra cultura, historia y contextos. Las interrogantes que surgieron se relacionan con Latinoamérica y nuestra relación con el cosmos y nuestras nociones personales, cuestionamientos que dieron paso a otros, más pequeños y singulares. La pregunta nos interpeló una y mil veces y nos llevó a un lugar remoto e indescifrable, lejos de la transparencia de estos tiempos homogenizados, a comprender que el ejercicio musical, sonoro y creativo no es solitario, que no busca retorno o rendimiento, sino que acepta el hacer como forma de imaginar con el otro dando pie a un diálogo “entre” múltiples puntos que emiten e integran intensidades.

Escucha:
https://ladridos.bandcamp.com/album/qu-significa-ser-de-aqu

Fluid Ecotonalism “Atoyac” was in collaboration with the art space Matamoros 404 , as well as with the musician Mauricio Silva Orendain.

Atoyac means "running water" in Nahuatl. The river has faced contamination for more than 30 years. Beyond the microbial, there is still life kilometers before reaching the urban zone and kilometers downstream when it joins other rivers. However, when it crosses the city of Oaxaca it is a residual river, a sewage river.
The staticity heard in the Atoyac intensifies what is visible about its current state. This body's movement is assimilated extremely heavy due to the accumulation of pollution it sustains. Its frequencies are very high and with minimal amplitude.
During the Fluid Ecotonalism workshop, the body became a bridge to listen to what lives inside the river. Through premises that play with different disciplines and ecosomatics, a collective score was created and then translated into a sound composition.

https://fluidecotonalism.earth/

Pixquiac significa “cosecha de agua” en Náhuatl. Este río nace de los escurrimientos de la pendiente oriental del Cofre de Perote entre los 2500 y los 3000 m de altitud.

Esta subcuenca es de máxima importancia para la región por todo lo que brinda, así como por ser una de las principales áreas de bosque mesófilo de montaña. 

Durante el taller del cual derivó una pieza sonora, contamos historias sobre nuestra relación con el río. Agradecimos, jugamos, cantamos, dibujamos e hicimos ofrendas.

https://fluidecotonalism.earth/

“La sustancia de la revelación”

la grieta comenzó dentro
ahora parece que mis órganos estuviesen a punto de asomarse al mundo
si es que les da curiosidad
si es que se cansan de la obscuridad
honestamente no estoy muy segura de que sigan allí
al menos no a una distancia visible o alcanzable
no para un brazo
no para el tuyo que se considera largo
y suave

he estado tanto en el ardor de mis ranuras, 
tan en la idea de perder el derretir, el erotismo y la extrañeza
la esperanza goteante y la filantropía que atraviesa
provocando a estos conductos secos
recordando-me y de cómo esto no puede ser amar

¿cómo atender la erosión?
puntos efímeros a ser unidos con el fin de confrontar la sed
estoy muy cansada de voltear 
dicha atención requiere atrevimiento
dicha atención requiere fe propia

finalmente derramar las profundidades
estimular el ojo de agua que da luz a mis ahora ríos inexistentes
humedeciendo
hasta alcanzar orgasmos líquidos
causando riachuelos de semen 
depertando la hidrosolidaridad

quisiera ecotonalizar
recordar a nuestras tierras de sus flores acuáticas
de su trayecto sin fin
que para eso estamos aquí
remediando el flujo al combinarnos


*La pieza fue parte de la exposición “La sustancia de la Revelación” curada por Ali Cotero en Studio Croma, Ciudad de México. Y fue proyectada en Chile Arte tv. gracias a Antonia Taulis.

Ser contenedora es abrazar, transformar y filtrar para expandir lo indómito. Con toda la incomodidad que esto implica, es un ejercicio colectivo de memoria donde se entretejen diferentes vertientes y nichos frecuenciales y dimensionales que dan forma a nuestras aguas, con el fin de esclarecer y recordarnos nuestra relación y sus afectos para de ahí
crear y dar flujo a las aguas del futuro juntas. Esta pieza sonora expandida fue un proceso que culminó o empezó en una mañana en el jardín entre amigas. Elegimos afectar y afectarnos concientizando la memoria líquida que vive en y a través de nosotras para contenerlas, mezclarlas, cuidarlas y re-intencionarlas dentro de un cuerpo poroso compartido por el que después se filtra la memoria colectiva de distintas formas para ser absorbida en otros cuerpos. Esto con la esperanza de crear futuros más sensibles al revivir lo que se sintió, mas no fue verbalizado, por aquellas que estuvieron antes de nosotras mediante elementos y cuerpos tangibles, invisibles y/o ausentes, la poesía, la invocación, el ritual y la escucha. Todo filtrándose en lo hidrocomún, en el agua que nos contiene a todes.

Elena Solis, Lucía Hinojosa Gaxiola, Daniela Solis, Paulina Grang y Merma Suelo (Irene Trejo) 

*La pieza fue exhibida en la exposición 

Escucha aquí: https://soundcloud.com/mermasuelo/liquidos-para-contenedoras-porosas 

*Fotografías por Elena Solis

Rendirse to Resist

Editorial Aire

Rendirse to Resist es un diálogo constante alrededor de la identidad, la espiritualidad, y el yo como punto de partida hacia una consciencia colectiva. Es el inicio del camino abismal que todxs podemos elegir dentro al comprometernos con querer ver la realidad dentro de todas sus gamas y complejidades. Es un recuerdo del nulo control que tenemos sobre la vida, pero la necesidad de dentro de su flujo tener una membrana que nos sostenga, aunque sea un poco, para no diluirnos por completo y poder vivir con el mayor goce y libertad posible esta experiencia matérica.

Editado por Irene Trejo y Ali Cotero (Tlaxcala 3)
Diseño Tatina Vázquez

Un minuto a las 20:00 el lunes

Un minuto a las 20:00 el martes

Un minuto a las 20:00 el miércoles

Un minuto a las 20:00 el jueves

Un minuto a las 20:00 el viernes

Un minuto a las 20:00 el sábado

Un minuto a las 20:00 el domingo 

** Pieza hecha con base a audios grabados durante una semana a la misma hora entre la artista Lucia R. e Irene Trejo.